对于摄影师 Arianna Lago 来说,美丽就是
意外发现
意大利摄影师Arianna Lago创造了怀旧和诗意的图像,在概念摄影和纪实摄影之间划清界限。令人着迷的时间、空间和光线的记录和印象,她优雅的构图传达了一种微妙的脆弱感,既能震撼观众,又能保持神秘感。IGNANT 与她目前在洛杉矶的家中自学成才的摄影师聊了聊她的创意愿景和许多灵感来源。
对于出生和长大的意大利艺术家 Arianna Lago 来说,摄影是一种在年轻时就被点燃的激情。“这一切都始于查看家庭相册中的照片,了解我出生前的生活,”她在 Zoom 上说。“我对色彩的渲染方式很感兴趣,这个世界看起来像是一个平行的现实,来自过去,充满了诗意的怀旧。” 作为千禧一代长大的 Lago 深受 90 年代摇滚乐队的照片的启发。“当我还是青少年的时候,这些图像看起来非常强大——它们是进入一个充满不同现实、风格和态度的世界的迷人入口,”她说。“我仍然记得 Joseph Szabo 在 1991 年 Dinosaur Jr. 的Green Mind专辑中的 Priscilla 黑白形象,以及它是如何完全引起我的注意的。”
“摄影有
从未停止过
我生活的一部分”
Lago 在 15 岁时拿起了她的第一台 35 毫米相机——这是从朋友的父亲那里借来的,用于为期一周的学校项目。“当我看到冲洗出来的图像时,我就知道,在那一刻,我有一种创造性的眼光,这就是我想做的事情,”摄影师说。然而,像许多有艺术倾向的人一样,拉戈最初并不认为从事艺术事业是可能的——至少不是马上。她不仅缺乏适当沉迷于实践所需的工具,而且她的家庭背景使得摄影不被视为可行的选择。“创意产业还没有真正体现在我的意大利小镇上。我被迫相信我需要更加务实,”她承认道;“没有相机,我无法向持怀疑态度的父母提供我技能的证据。”但摄影一直在呼唤。“当我开始工作时,我终于可以支付我的培训和设备费用,”她解释道。“不久之后,我参加了摄影课程,并在后期制作工作室找到了一份工作。” Lago 迷恋于整个图像制作过程,通过反复试验、错误和实验来磨练自己的手艺,与世界分享学习的冒险。不久之后,她开始了她充满希望的全职摄影师职业生涯,规划了自己的道路并在此过程中取得了成功。
“从那时起,摄影就从未停止成为我生活的一部分,”她说。今天,对于 Lago 来说,相机是一种工具,它提供了一种理解现实和庆祝日常生活的方式。作为一个精致的观察者,她在不断完善的过程中静静地研究颜色、纹理和光线。她喜欢细节,创造出柔和而迷人且极其精确的图像。“我从小就欣赏美丽、浪漫和古典艺术的平衡,”她解释道。“同时,我总是对奇怪和怪异有一种吸引力。原因可能是我从小就感到有压力,要顺从我周围的保守文化。” 摄影作为避难所?或许——对于拉戈来说,它是一种既和平又脆弱的工具,
凭借对调色板和灯光的强烈感受,Lago 的作品大多使用模拟相机拍摄,并具有其他人无法比拟的绘画感。这种效果是由她在技术上原始的照明和对不断变化的色调的不懈关注创造的——这完美地反映了 Lago 对摄影的纯度和完整性的承诺。“我认为取得的结果是限制和自然地被某些颜色和眩光所吸引的结合,”她解释道。“幸运的是,我的大脑能够迅速指出什么感觉对,什么感觉不对——我一直是一个非常直觉的人,”她补充道。
对于 Lago 来说,摄影始终是一种亲密且时刻驱动的体验。艺术家在有即兴创作空间的地方感到创造性的满足。“某些项目将我带到了未知领域,我担心我还没有准备好,”她承认道。“然而,这些项目往往是最令人满意的。” 多年来,她学会了相信当下的美好,放手控制,不抗拒正在发生的事情。“我的作品现在以自发性和情感为基础。我鄙视思想的复制。我喜欢做研究并将其用作指导,但我不希望摄影成为重新执行他人愿景的过程,”她解释道。
“我的工作以自发性和情感为基础。我鄙视思想的复制”